疫情三年，不复从前，娱乐业态更是被彻底改变。

一方面，大型夜店相继闭门，小夜店在欲望都市里继续讲着圈层文化，Live house异军突起，开疆扩土，逆流而上。另一方面，Rapper取代DJ成为夜店最受欢迎的嘉宾，人们不再讨论Trance和House，Hardcore和Old School成了热门话题。不只是空间与音乐，玩家的饮酒习惯，也在这几年悄然改变。

消费紧缩，Live house逆流而上

当前，娱乐市场现状如下：全球经济下滑，口袋资金变少，高消费紧缩；大型商务夜店没落、夜店消费群体更迭，“95+00后”成为主要消费年龄层；夜店开开关关，市场局势不可控风险系数增大，重资本项目无人敢投。

夜店、酒吧作为以喝酒社交聚会的休闲场所，玩乐氛围必然会随着时代的推进而衍变，除了“荷尔蒙”基本不变，空间、音乐、消费理念和群体都在发生变化，没有任何一种模式可以永存。Live house业态的兴起，刚好顺应了当下时代的消费理念。

Live house消费群体以95、00后年轻人居多，他们更愿意接受实惠的酒水价格，和朋友轻松的泡吧、听歌、跳舞。最关键的是相比夜店传统消费套路，Live house的模式跟当下年轻人更为贴切，更加迎合他们的玩乐理念。

年轻人喜欢唱歌跳舞，有文艺情怀，现场乐队歌手可以煽动氛围，和年轻人产生共鸣，在没有消费套路和经济压力的条件下，Live house赢得年轻群体的消费市场，理所当然。

Rapper取代DJ，说唱成功出圈

有人说，属于电音的时代过去了，说唱才是现在娱乐市场的主流。

尤其自疫情以来，国内说唱艺人受益于国外艺人无法入境，说唱音乐节办得如火如荼，很多电子音乐节都纷纷开设嘻哈舞台引流。明明电音做了和说唱同样的事，问题到底出在了哪儿？首先，说唱的爆红要感谢数年来华语乐坛那些不可替代的经典偶像：周杰伦、潘玮柏这样的歌手在成为巨星的路上都选择了说唱，给说唱未来的发展埋下了伏笔。

中国电子音乐的元年是2018年，当时百大DJ和国际电音节的IP在国内流行起来，发展了太多的“电音暴发户”，部分唯利是图的人让电音逐渐沦为赚钱工具，导致大众市场上电音质量参差不齐，这也让电音在以后的发展受到了一定限制。

其次，DJ不像rapper一样具有话题性，无法让不懂电音的大众产生兴趣，很难制造让其出圈的话题。而说唱类的综艺层出不穷，一个IP甚至可以延续几季，产生源源不断的热门话题，让其成功出圈，成为火遍大街小巷的娱乐风向。

疫情后人们都倾向于喝更烈的酒

据观察，过去一年，有个非常有趣的现象，原本冷僻的龙舌兰突然成了夜店流行。

以前，玩家只会在吧台喝几杯Shot就跑到舞池里蹦迪，现在不少卡座消费者也开始点起龙舌兰。

或许是生活苦闷，只有烈酒才能拯救人生。

伏特加就不用说了，它在很多夜店的销量几乎一路领先。

这也算某种程度上和国际接轨，毕竟国外夜店龙舌兰和伏特加一直非常流行。

情绪正向引导，高阶玩家的“小心机”

空间、音乐、饮酒习惯都在改变，唯一不变的是享受自由、渴望快乐的“正面情绪”。

酒吧、夜店之所以更容易满分，是因为酒精和音乐能放大人的情绪。微小的好感会被放大为Crush，平平无奇的笑话也能引得满堂喝彩。

很多人误以为酒精的作用是让人开心，其实它更像一个放大镜，愤怒会更加愤怒，难过会更加难过。所以，喝酒时一定需要情绪的“正向引导”，不然就会下头加倍，越喝越下头。

“阿呱+波斯嗒”之所以被潮人们称作“夜店之王”，是因为它能够带来积极的正面情绪，比如勇敢、自信、洒脱、愉悦。即便一个无聊的酒局，也会因为这对CP而变的上头。

同样的场所，同样的音乐，有了“阿呱+波斯嗒”助燃，有趣的氛围会加倍，这也是当下很多高阶玩家double快乐的“小心机”。