如今，国内夜店生意有目共睹，“疫情解封”后的“回春”并没有在行业内出现。

大环境无法改变的前提下，各大夜店纷纷寄希望于全球百大DJ，不惜花重金邀请艺人，将他们视为最后的救命稻草。

“明星”效应的确让某些夜店找回了热度，活动当天甚至可以吸引这座城市至少一半的蹦迪玩家前往。

然而，百大DJ真的能拯救一家夜店吗？

对夜店而言，如果当天能靠百大DJ挣到利润当然最好，但有时还是避免不了亏钱，无非就是靠艺人拉拉人气，刷个存在感。

对玩家而言，怀着兴奋的心情来到现场，等到百大DJ登场那一刻，顶多拿出手机拍个视频。舞池里除了那些买票进去的年轻人卖力配合，卡座上大部分玩家依旧保持站立，偶尔音乐到了高潮才会象征性舞动一下。

按照他们的话来说：“如今去夜店看百大DJ，剩下的只有情怀。”但情怀这东西，经得起几次消费？

当然，能请得起百大DJ的夜店还算不错，境况更差的，连搏一搏请百大的机会都没有。

为什么会这样？

说白了，根本原因在于国内夜店，尤其是大型夜店本身不再具有吸引力，失去了它作为”社交货币“的价值。

何为”社交货币”？喜茶和FENDI的联名、库里南、理查德米勒......就属于”社交货币“。简单来说，就是让你在社交活动中增加自身价值的东西，再通俗一点，就是能让你在朋友圈装逼的东西。

近几年，很少有人去夜店发朋友圈，因为大家已经看腻了，再发夜店视频装逼，只会让人觉得你没见过世面。男孩发现不能再靠夜店约会女孩，女孩不再觉得去蹦迪是件值得炫耀的事情，夜店开始失去作为社交货币的价值。

而夜店之所以失去社交货币价值，是因为其审美和模式的落后。换句话说，夜店已经过了靠声光电、机械装置以及知名DJ吸引人的时代。

对此，某夜生活娱乐博主的一篇文章写得非常到位。

他把当下国内大型夜店的模式总结为“DJ时代”，并称“DJ时代”已经过去，下一个时代是“VJ时代”。“VJ时代”和“DJ时代”最大的区别在于，DJ时代，音乐、影像、灯光都是独立的，但“VJ时代”，三者是交互的。

以下是该文章的精髓提炼，分享给大家。

为什么说下一个时代是“VJ时代”？

第一个是短视频的流行。

百大DJ脱胎于唱片、电台以及听歌软件的时代，但短视频的流行让视频成为音乐最主要的传播媒介。

音乐和画面的交互将是必然，同时一个现场要火爆，除了音乐，一定要有画面。
 

第二个是3D技术的成熟。

今天，随着3D技术成熟，好VJ的成本越来越低，低到它可以走进夜店和电音节现场。

技术成熟带来的是普及。

 

第三个是电子音乐类型本身的桎梏。

电子音乐风格的变化已经接近穷尽，因为旋律和鼓点就那么多，这也是流行音乐面临的问题，你很难在当下去创立一个全新的流派。

你没办法在听觉上叫观众大吃一惊，视觉是仅剩的出路。

 

第四个是“VJ时代”的现场意义。

过去你喜欢音乐，其实没必要去夜店。你特别喜欢某位DJ，也可以在网上听。去现场唯一的优势，无非就是氛围好。

但“VJ时代”不一样，音乐和视觉密不可分，你要欣赏一位嘉宾的演出，只有到现场看到他的VJ和灯光，才能淋漓尽致的体验。

这也为夜店和电音节提供了一个人们必须到现场消费的理由。

综上，这四点决定了“VJ时代”到来的必然。

此外，文章还分析了“VJ时代”将会给整个夜店和电音节带来的变化。

对音乐来说，首先是音乐人的团队化作业，过去DJ可以单打独斗，但未来好DJ一定有自己团队，来协调音乐、灯光以及画面影像。这也让音乐人IP的价值提高，他的演出不再能复制。

其次是音乐风格的变化，电子音乐的流行风格将会由EDM转向House和Techno。

对夜店来说，夜店审美将会革新，工业极简主义会是未来大夜店的主流风格。同时高投资的大型夜店也将真正拥有对抗小型夜店的壁垒，即无可复制的场景体验。

“VJ时代”会让大型夜店重拾社交货币，所有人都会愿意发朋友圈、小红书及抖音，大型夜店将不再被流量所困扰。

对整个行业来说，“VJ时代”将会是一次重要的变革，它提供的无与伦比的线下演出体验，将会给行业带来蓬勃发展。